任何一个类型的电影，在市场上面都会受到文化差异的影响。

曾经的《爱乐之城》，引进时的宣传重点是爱情片，而不是歌舞电影。

事实上，淡化歌舞元素是为了争取院线排片以及适应市场观众观影喜好的考虑。

这也解释了，歌舞片并不受东方院线待见这一潜在的事实。

曾经那边的无数影迷都说过，在影片中看到演员一言不合就唱歌跳舞，实在是太别扭了。

这也包括罗南在内，曾经的他看到影片里面的歌舞情节，就觉得莫名尴尬。

歌舞电影也确实没有在太平洋对岸的市场上火过。

曾经连三哥出口过来的电影，为了适应市场需求，都主动删除或者淡化歌舞元素，以求获得更多观众认可。

说到底，西方的音乐剧和歌剧在东方市场上从来就没有成为过大众流行文化，歌舞电影自然无从谈起。

即便是《冰雪奇缘》这类片子，很多人乃至动画电影的受众未成年人，看到艾莎和安娜一言不合就唱歌，依然会觉得突兀。

第885章 发胶

由《红磨坊》和《芝加哥》所引发的歌舞片复兴浪潮尚未散去，《妈妈咪呀》以更加欢快的姿态，冲入了电影市场，用动人的歌舞编制了一篇爱情童话。

就像时尚和流行经常会复古一样，电影“老旧”的时尚隔断时间也总能焕发光彩。

而且《妈妈咪呀》定位非常精准，就是女性观众群体。

这是相对论娱乐为所有女性观众准备的礼物，中年人可以在abba乐队的歌曲中怀念自己的青春，可以把梅丽尔-斯特里普饰演的妈妈当作自身的投影；而年轻的女孩可以自由的沉溺在希腊小岛的风光，以及婚礼前最幸福的感觉里。

当然，温暖感人的亲情和友情更是少不了的。

《妈妈咪呀》击中了女性心中最柔软和浪漫的部分。

影片在北美上映首日，使馆影业的第一手数据就传到了刚刚在相对论大厦开完会议的罗南手里。

《妈妈咪呀》首日观众当中，女性占比高达百分之七十九，百分之六十五以上的观众年龄在25岁以上。

这部影片上映第一天，就在北美拿下1542万美元，也创造了有史以来歌舞片的北美开画纪录。

以往只能在小成本文艺片里面打拼的梅丽尔-斯特里普，通过与相对论娱乐合作的两部影片《穿普拉达的恶魔》和《妈妈咪呀》，也向全世界证明自己是有票房号召力的。

不管梅丽尔-斯特里普有什么传闻，但有一点毋庸置疑，那就是她足够敬业。

好莱坞衡量明星，与道德向来没什么关系。