“想象力，拿出你的想象力，只要有想象力就能身临其境地玩到游戏，明明才国中你就丧失了童年时代最珍贵的宝物，哥哥我很难过。”

“哥哥难过的话，我也会难过的，所以拜托开心一点啦，”比企谷小町在厨房里做着晚饭，“嗯！刚刚小町说的话得分很高哦！”

“好，哥哥会一如既往地爱你的。”

“稍微有点恶心，麻烦不要再说了。”

比企谷八幡关闭游戏实况，开始在推特上搜索剧情解析，进一步理解了游戏内容与内涵。

有关剧情的推文大多内容一致，很快就看腻了。

直到一条新推文的出现。

「Atamaitai与《Undertale》」

比企谷八幡点了进去。

对Atamaitai这个ID，他还是比较在意的。

虽然不是它的粉丝，但比企谷八幡一直认为它是一个值得尊敬的人。

不仅仅是音乐才华，更是因为它的理念。

「我想用音乐，带给大家力量。」

Atamaitai也做到了，它的歌曲大多有趣励志，表达着人世间的美好与期盼，鼓舞着少男少女们向前看，几乎没有人能抵挡散发着光芒的它。

比企谷八幡这种理智过头的怪物除外。

推文刷新，里面是一条长文链接。

再次点击。

「让我们开门见山。

相信大家都已经玩过《Undertale》这款神作了，剧情方面我就不过多阐述，推特上面到处都是。

我要说的，是它的插曲部分。

插曲是一个游戏的灵魂，尤其是对剧情向的游戏而言。因此插曲必须具有足够的感染力与适配性，才能够调动玩家的情绪。

事先声明，本人并没有专业的音乐知识，只是以单纯的玩家角度表达一点粗略见解。

首先在我看来，Atamaitai所作的每一首曲子都完美符合当时的条件需求，极大程度上煽动了玩家的情绪。

打个比方，在完美路线中的最终决战时，一般的游戏插曲制作人会选择采用压迫感十足的伴奏，来增加紧张与刺激感，试图加速分泌玩家们的肾上腺素。

但Atamaitai没有。

它采用了另一种怀柔的方式。

《Hope and Dream》，直译过来是“希望与梦想”。

这首充满希望的插曲配合Happyfox精彩的文本演出，打出了一套近乎完美的连击。

我在电吉他响起来的那一刻就把眼泪喷出来了，抱着我家的猫吼了一分多钟，导致它现在跟我已经势不两立，把我的被子当作了猫砂盆。

咳咳，话说回来，在插曲的影响下，那一刻我的脑子里什么也没有，只想要救出我的怪物朋友们。

后续的《Save the World》虽然只是变调，但节奏更加欢快、更加温柔。

与插曲相对应的文本：You can't save,but you can SAVE。

我理解的意思是：你不能存档，但你可以拯救。

老实说，Atamaitai和Happyfox实在是太会了，知道人的究竟会在什么时候感动，什么时候落泪，我怀疑他们都是心理学毕业的高材生，尤其是Atamaitai。

当然，除了完美路线之外，屠杀路线的《Megalovania》也令我印象深刻。

真的难以想象那个懒散的矮个子骷髅竟然有这种恐怖实力。

在这段热血紧张的插曲里，黄金长廊里的Sans仿佛是一尊不可逾越的大山，随心所欲地操纵龙骨炮与骨头对我们发动攻击，击倒我们一次又一次。

但我个人认为，这首插曲并不属于Sans。而是Chara，也就是……走进屠杀路线的我们。

Megalovania的直译是“狂妄之人”，暗喻着随心所欲操纵时间线的……我们，当然，这仅仅是一个不负责任的猜测。

最后最令我感到悲伤的，是与决心状态下Undyne战斗的插曲。

《Battle Against a True Hero》，与一名真正的英雄战斗。

为了保护弱小，她靠着决心的力量坚持下来，拖延住了屠杀路线的玩家们，试图给地下世界的怪物们留下喘息的时间。

断后，骑士一般的荣耀行径。

《Battle Against a True Hero》里的钢琴声每次响起，都会让我的灵魂受到极大的震撼。

英雄视死如归的平静，有让你的决心动摇吗。

在我看来，Atamaitai真的给这款游戏加了很多分，如果没有他，这款游戏绝对不会有今天的成就。

赞美Atamaitai，顺便问问它什么时候更新推特？它最近好久没发心情动态了。」

比企谷八幡花了一分钟看完了。

他觉得太夸张了。

撰写这篇文章的作者年龄绝对不会超过国中。