在卡拉瓦乔的画笔下，光暗示了一切——就如他在被斯特拉克捉住前，和莉莉安在马耳他酒店走廊尽头讨论的那张《纸牌作弊老手》。

被光完全笼罩的男孩是整场牌局的受害者；而只有脸部被微微照亮，身体藏在黑暗中的两个人，则是阴险的作弊者。

但光的暗示，难道仅仅存在于画作中吗？

毕竟，莉莉安曾对他说过，她也欣赏卡拉瓦乔。

史蒂夫抬起眼，目光越过《捧果篮的男孩》，落在了《手提歌利亚头颅的大卫》上。

【我喜欢斩首的题材。】她当时这么说。

而《手提歌利亚头颅的大卫》，也刚好是莉莉安最喜欢的卡拉瓦乔画作。

虽然是神话题材，这却并不是一张巨幅画。相反，它的尺寸平庸到即使被精心装裱，但摆在任何一间书房的任何角落都不会引人注目的程度。可其中蕴含的深刻意义，却让它拥有了非凡的地位。

——卡拉瓦乔因犯下谋杀罪被罗马教廷判处死刑，不得不逃离罗马，终生不曾回去。为了活命，他抛弃了罗马，也抛弃了在罗马辉煌的一切。虽然他之后在别的地方也混得很好，但从此以后，罗马成为了卡拉瓦乔心头挥之不去的隐痛。杀人的污点将这痛苦牢牢钉在心中，使得他晚年愈发阴郁焦躁，逐渐放弃现实主义，转投神学和宗教。

《手提歌利亚头颅的大卫》就是在这样的情况下诞生的。

同样漆黑的背景中，正中央被光照亮的英雄大卫一手握着刻有“卑贱灭杀高傲”利剑，一手提着巨人歌利亚的头颅，悲悯地注视着他。

为了请求教皇对他杀人罪的宽恕，为了回到罗马，卡拉瓦乔将自己的脸放在了被大卫斩首的歌利亚头上，让这张神话主题作品成为了一副恐怖又悲怆的自画像。

卡拉瓦乔试图通过此画说明：

——人类永远无法自我救赎。所谓战胜邪恶，不过都是徒劳。

因此，他需要教皇这个“大卫”来宽恕他，帮助他走出罪恶的泥沼。但遗憾的是，他的生命在不久后终结。

宽恕永远不会降临。罗马，也再也回不去了。

“看到这张画的时候，你在想什么呢，莉莉安？”史蒂夫在心中默默发问，“你欣赏卡拉瓦乔，但你不是卡拉瓦乔。你鄙夷卡拉瓦乔的软弱，也蔑视四肢发达的歌利亚。你不想成为失败者。你总是胜券在握，雷厉风行。可你又不会甘心只成为大卫这样的‘英雄’。你比他更野心勃勃，也更大胆包天。”