不得不说，这些搞艺术的迦勒底精英们，实在是太强大了！

这些大佬们，有的人是学油画的，有的人是学抽象的，国画大师，钻研文艺复兴派的大师也有几位。

虽然说恋与光明神的人物立绘，主打的是日系二次元画风，但是这些大佬经过刻苦钻研，竟然也能用严肃的古典派画技，绘制出各种色又帅的角色。

四个招牌角色中，妖姬与 alter是纯粹的日系画风。

而神君和夏悠则不同。

神君的画师来自于一位浸淫各种绘画风格，但对水墨画最为擅长的技术部大佬。

他所绘制的神君，在保证和游戏的整体画风一致、保持画风和谐的基础上，大量使用了水墨作画。

他笔下的神君极有仙气，简练的笔触勾勒出了那独特的飘逸与神俊，用大笔挥毫而出的衣摆烈烈摆动，而和这动态的作图相映衬的，是神君那肃静、庄严的面孔。

一位霸气冷傲的仙帝，跃然纸上。

原作之中的神君，的确就是如此。

继承了光之神的冷酷与强大，神君的思维变得更加理性，也更加冰冷。

他的人性在减少，而多出的，则是以天下为棋的傲慢神性，众生皆是蝼蚁，神君有拯救他们的义务，但却已经无法与他们共情。

他才是那位矗立在烈光之下的真神。

这一点，在立绘中被展现的淋漓尽致。

接着就是夏悠的立绘。

夏悠的画师，是由迦勒底中的最强艺术家。

达芬奇亲自创作！

那写实的笔触，将夏悠的容貌、神态都完美的拓印在了画布之上。

而又经过日式画风的改良，鼻子被淡化，眼睛被放大，头发从发丝变成发片，整个脸型也经过了一定修改。

但即使如此，夏悠的气、态、势，都没有丝毫的改变。

画中的人仿佛拥有着灵魂，能让任何人都无可置疑的表示。

没错，这就是夏悠。

这幅画作已经堪称完美。

似乎就连夏悠的魅惑魔力，隐约间，都能以一种概念的形式，从画作之中反应出来。

这是已经近乎为魔术的绘画工艺。

迦勒底的一众艺术家们，遭到了维度级的碾压。

而随着这幅立绘的出世，那些鬼哭狼嚎的男性员工纷纷安静了下来，整个迦勒底陷入了短暂的沉寂。

因为他们都已经冷静清楚的认识到了。

这个人才是夏悠。

而妖姬只不过是通过臆想创造出的艺术加工品罢了，就如同业火女神一般，都不过是存于梦幻中的泡影。

他们都认清了现实。

业火女神是不存在的，妖姬也是不可能存在的。

毕竟。

夏悠不可能是个女孩！

终于到了将游戏投入市场的时候了。

明治维新特异点中的网络市场，呈现出高度的统一性。

几乎所有的网站和软件，都被一家公司垄断，所有的内容创作者，都会按照企业的集体调配，按照公司高层的想法，向用户输出文化产品。

他们并不是创作者，而是复读机，是按照既定的套路，不断生产重复性内容的流水线车床。

各种影视产品的内容极度单一，劣币驱逐良币的工作，早在上个世纪就已经完成。

现在影视剧唯一的卖点，就是偶像。

剧情毫无创意，内容一成不变，导演们拿着用了几十年的烂俗剧本，请上几个当红的偶像，在数周的时间，就能完成一部影视剧的拍摄。

那些当红偶像，本身就是成功的流量商品，而使用他们来拍摄影视剧，当然是100%成功的。

不用担心剧情不受人欢迎。

也不用考虑观众品味的差异。

艺术与审美的不确定性，在这里彻底消失。

资本家使用最丑恶的手段，完成了对商业化影视剧的终极改造。

因为市面上只有他们在拍电视剧。

所以观众别无选择。

而游戏行业的状况，也和影视剧别无二致。