12月5日那天，两人并没有凑热闹，去看当晚的0点首映。

而是磨磨蹭蹭到了第二天，早上。

等乔装打扮好，这才专门挑了一个相对安静的早场时间，订了票，才匆匆出门。

虽是早场，但是观众居然也有挺多的。两人挑的是比较靠后的位置，往前看去的时候，前几排的黄金座位，也近乎已经坐满了人。

森茗雪摘下了口罩和帽子，不多时，就见影厅的大荧幕，徐徐亮起。

自然是习惯性的先播放了几条广告新闻。

望月四顾望了望，而后略略有些担忧的叹了声气。

“人真多…”

森茗雪将买好的奶茶放入座位旁的杯座里，听她埋怨，却是抬起头来，抿嘴笑笑，劝慰道。

“没事的。”

输便输了呗，没什么大不了的。

她已经不是第一次这样安慰望月了。

是的。

不管再怎么说，《少女终末旅行》的票房成绩，最终肯定是比不了《进击的巨人》的。

没办法，这就是文艺片和商业片之间的差距。

两种电影，本应是殊途同归的东西。

但不知道从什么时候开始，两种类型的电影之间，却是逐渐出现无法相容的隔阂。

有人说文艺电影才是真正的作者电影。

什么叫作者电影呢？

这个概念最早，是在1954年，由一位年轻的影评人提出的。

具体这位影评人到底说了什么，现在早就已经无法考究。而当作者电影这个概念传到后世之后，也出现了不少高大上的解读和论述。简单来讲，所谓的作者电影，指的就是创作者主导一切的电影。

有些乌托邦的概念。

镜头就是这个世界的乌托邦，镜头下的世界，不应该被现实所束缚，因为这是电影，这是个性与自由的象征，不需要去考虑太多太多的东西，创作者呢，只要将自己心目中的世界创造出来，就已经足够了。

这就是广义上的文艺电影。

听起来是不是很难理解？

其实很好懂。

不管是什么导演，拍片的时候，总会有个理想，那就是完完全全的掌控剧组。从剧本到选角，从摄影到剪辑，从配乐到布景等等，电影里的一切，所体现的，都是导演自己的意志。

如若碰到指手画脚的投资方，那么还可以扯高气昂回敬对方一句。

“电影是一门艺术，不是你们这些铜臭可以玷污得了的。”

多清高，对骄傲？

拍电影的，谁都想这么张狂一把…

同样的！

写小说的也一样，谁都曾想过，肆无忌惮放肆且疯狂的，把自个儿心目中那最风流的故事，落到笔中。

这就是属于创作者的爽点…

然而现实不行…

自嗨过头的作品，往往只有一个下场，那就是，扑街。

而自嗨过头了的文艺电影，自然也是一样。

而在这样的环境当中。

所谓的商业电影，也就应运而生了。

其实一开始的时候，两者之间的界限还挺清晰的。

什么叫商业电影？什么叫文艺电影呢？

分得异常清楚。

但是自从好莱坞的工业电影体系成熟之后，开始丧心病狂的侵占全世界，商业和文艺之间，却又变得格外模糊了起来。

好莱坞引领的新的规则。

艺术片的牌坊被好莱坞以一种十分强硬的姿态摘下，尤其是一部分的好莱坞艺术作品慢慢的也开始包含商业元素了。

美国这个地方，压根就不是个艺术的国家！

用钱，用霸权，用强势，征服世界，这本身就是他们的一贯作风。

在好莱坞那里，商业片有商业片的体系，艺术片有艺术的体系。都在流水线上的作品，不存在谁看不起谁的问题。