摘要

新时代以来，在“双创”等一系列文化政策的加持下，各行业积极通过跨界结合等创新模式，完成自身的“破圈”，并取得了显著的成果。《新龙门客栈》“破圈”的过程与随之而来的经济、文化等多层面的影响，成为2023年下半年在戏曲行业内，乃至于文艺范围内讨论的重要议题。

《新龙门客栈》的“破圈”让戏曲从业人士看到了在青年群体获得受众的可能与希望，其‘破圈’的模式也具有可研究性，部分运营模式也存在可复制性，但在尝试“批量”复制成功的同时，思考《新龙门客栈》在戏曲传承与创新的道路上拥有怎样的意义，为我们提供了怎样的新思路，又带来了怎样的隐患，成为了我们青年戏曲从业人需要思考的又一课题。

本文通过作者对有关‘新龙门客栈’的相关短视频、演员、评论区的深入研究，从不同维度展开个人对于环境式越剧《新龙门客栈》破圈给“双创”带来的思考，浅析做好“双创”的基础，以及《新龙门客栈》创新模式的利与弊。

关键词

戏曲跨界融合“双创”非物质文化遗产《新龙门客栈》守正创新

正文

一、戏曲应从守正与传承的基础上寻创新

1、戏曲“双创”的前提是守好正

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t要坚持“守正创新”，“守正”为先、“创新”在后。正所谓‘九层之台，起于累土’，戏曲想

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t要做好“双创”，首先离不开传承。无论是技艺还是精神，老一辈艺术家们有很多优点值得

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t当代戏曲从业者们学习。

越剧不同派别，唱腔各有特色，无论是融会贯通，还是专攻一家，基本功、传统老戏都

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t是不可或缺的沉淀。

新戏可能红极一时，但是在时间的沉淀与历史的考验中，未必能够成为经典。吸引新观

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t众的同时，也绝对不能抛弃老观众，守好经典剧目的“本”，才能老树生新芽，发展出符合

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t时代的新戏。

2、《新龙门客栈》的演员“爆火出圈”离不开良好的传承做基础

《新龙门客栈》的几组演员，分别来自各地的专业越剧院团，基本功扎实，能够演好传

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t统剧目的同时，对新编戏进行了尝试。

如《新龙门客栈》中饰演贾延的陈丽君，在杭州亚运会期间，为来访使团表演《梁山伯

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t与祝英台（文旅融合版）》，并带经典剧目出国门。

能演好新编戏，更能演好经典剧目。台上一分钟，台下十年功，这些都是对于戏曲演员

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t的必然要求，也是《新龙门客栈》几组演员共同呈现给观众的认知。也是以陈丽君为代表

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t的一众演员们“吸粉”的重要因素之一。

二、戏曲的创新离不开对于“历史”的挖掘

1、《新龙门客栈》的环境式是创新，也是古今传承

‘戏从温州来’的温州越剧团在11月于正乙祠的讲座中提到，“环境式”其实算不上是创

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t新，其实是对于宋代“勾栏瓦舍”的一种继承与现代展现。

小剧场也好、沉浸式也罢，以及近年来戏台上反复变化的规矩，我们不难看出，戏曲界

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t的“时尚”也是一个轮回。戏曲从业者们不断从前人手里挖掘符合时代需求的内容，跟随市

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t场变化不断谋“新”。

三、戏曲的“双创”要勇敢拥抱时代，跨界结合

1、《新龙门客栈》从互联网短视频“出圈”

“跨界”是文艺界老生常谈的话题。《新龙门客栈》的爆火出圈并不是从线下演出开始的，反而是其在互联网的影响力，转化为了剧场演出的营收。

从营销号提出“中国的宝冢剧团”一词开始，有关于陈丽君等越剧演员在互联网短视频平台的搜索量、播放量极具增长。

同时，我们也不难看到，众多戏剧院团与著名戏曲演员入驻抖音、B站、快手、视频号

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t等短视频平台，展开直播，发布短视频。借助短视频平台大数据的计算，精准投送到相关

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t人群，并根据受众“兴趣”，从越剧到更多剧种，从陈丽君到李云霄、李霄雯等一系列《新